Мария Каминская
Натюрморт

Ах!

Творчество этого художника - Люсьена Фрейда - внука знаменитого Зигмунда Фрейда я не особо люблю Вернее совсем не люблю. Но вот этот натюрморт "Два растения" цепляет.

Он писал эту картину три года. Как он сам говорит - привыкал к свету в новой мастерской.
Он называл это полотно «множеством маленьких портретов листьев». И говорил, что хотел передать ощущение того, как одни растения, их листья увядают, а другие растут, заменяя их.
Получилось же.

Мария Башкирцева.
Дождевой зонт
1883 г.

Эллен Теслефф  (Финляндия)
Эхо
1891 год

Гурам Хетсуриани
Ночь
2021 г.

Есть такой немецкий художник - Герхард Рихтер.  Считается одним из самых известных и почитаемых профессионалов мира. Почитайте о нем хотя бы в Википедии, очень любопытный путь у него. Если зададите в поиске его картины, то скорее всего получите большое количество абстрактных пятен и полос. Весьма дорогих, надо сказать, пятен и полос. Наверное я не очень образованный человек в живописи, мне абстракционизм не близок. Не трогает душу, не будит фантазию. Нет, что-то нравится, но...
Но  душу тревожат не полосы и пятна, а, например, вот такая картина Рихтера 1982 года. Айсберг в тумане.

Тема про "Картины с историей" тоже в бездну провалилась.  Жалко... Ну дажно, не будем плодить сущности, расскажу здесь.

В 1924 году Серпуховской историко-художественный музей получил в экспозицию картину И.И. Шишкина под названием «Лес весной».

А в 2018 году музей получил письмо от коллег из Саратовского  государственного художественного музея им.  А.Н. Радищева, в котором они рассказали, что, разбирая архивы, они нашли рисунок тушью с  этой картины Шишкина, находящейся в основной экспозиции Серпуховского музея. 

Рисунок был выполнен тушью и пером Николаем Хохряковым – учеником Ивана Шишкина. В процессе обучения Шишкин давал задания  ученикам перерисовывать его работы, это  стандартный метод обучения. Только вот рисунок Хохрякова был подписан «Болото в лесу».  А на обратной стороне было еще одно название - «Последний лист». Саратовские музейщики попросили серпуховских коллег разобраться, как так получилось, что у одной картины обнаружились аж три названия, причем два из них находятся в явном сезонном противоречии.

Серпуховцы подняли документы, выяснили, что  картина действительно была получена в 1924 году из Москвы, из  Пролетарского музея экспроприированного имущества  с названием «Лес весной». Тогда решили проверить очевидное: сняли картину и с большой лупой начали исследовать обратную сторону холста. И нашли полустершуюся надпись углем: «Осень. Шишкин».

Начали копать дальше. Картина атрибутирована 1884 годом написания. А  в 1884 году проходила 12-я выставка передвижников. После каждой такой выставки оставался каталог. Серпуховские музейщики нашли этот каталог. Внимательно изучили его. И поняли, откуда взялся «Последний лист». Дело в том, что в каталоге картин с названием «Осень» было… в общем вам по пояс будет. И скорее всего название «Последний лист» дали устроители выставки, чтобы разнообразить восприятие зрителей. Сейчас это называется маркетинг, да. А вот никакого «Леса весной» в том каталоге не было.
В общем теперь картина Шишкина экспонируется в серпуховском музее под двойным названием: «Осень», которое дал сам Шишкин, и «Последний лист» - от устроителей выставки передвижников. Хотя никакого последнего листа, на котором акцентировался бы взгляд, на картине я, как ни старалась, не обнаружила.