Роман Петрович Тыртов, потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта,  стал известен всему миру под псевдонимом Эрте (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, «чтобы не позорить семью». Сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам. Поначалу были музыка и танец. Роман учился хореографии у дочери знаменитого Мориса Петипа и относился к занятиям весьма прилежно. Но главное - он рисовал... Сколько себя помнил – рисовал. Эрте позже вспоминал: "Я пришел к выводу, что мог бы прожить без танцев, но не без живописи и рисования".
У Романа была элегантная и умная мама. Набросок фасона вечернего дамского платья, вырисованного шестилетним сыном, она реализовала, заказав по нему для себя платье у модистки. Можно себе представить самоощущение мальчика, когда окружающие восторгались его воплощенной фантазией.
Отец был категорически против. Он находил занятия рисованием бесполезной тратой времени, не дающей пищи ни уму, ни логике, ни воле, однако уступил и позволил мальчику брать уроки, промолчал даже, когда Роман поступил учеником в студию Ильи Репина. У Репина Тыртов учился три года, осваивал мастерство портрета. Но многочасовые сессии в мастерской не могли отвлечь его от «блажи» – едва находилась минутка, он рисовал наряды. Роман Тыртов знал, что талантлив. Но талант, как писал Гете, на девять десятых состоит из упорного труда. И чтобы труд этот был плодотворен, необходимо учиться, совершенствовать навыки, развиваться… Он бредил учебой за границей, ему снился Париж, он уже видел себя студентом Ecole des Beaux-Arts… Родители отговаривали: юн, слаб здоровьем, неопытен, наивен… Чтобы отвлечь сына от опасных намерений, отец обещал выполнить любое его желание. «Паспорт для выезда из России», – твердо произнес Роман. Отец сдался. Паспорт он вручил сыну в день его двадцатилетия.

И менее чем через месяц Роман Петрович Тыртов покинул пределы России. Думал ли тогда кто-нибудь, что в Петербург он больше не вернется? Шел 1912 год – спокойный, ничем не примечательный, благополучный год. Потом – Первая мировая, две революции, гражданская война… Роман навсегда остался в Париже, а в 1923-м исхитрился «выписать» из России родителей.
Официально он поехал во французскую столицу в качестве специального корреспондента известного петербургского журнала «Дамский мир» - в его обязанности входило писать заметки о модных новинках, делать наброски моделей модных Домов и уличные зарисовки парижской толпы. Параллельно Роман устроился на работу в маленький модный Дом «Каролин», однако уже вскоре хозяйка выгнала его оттуда, на прощание добавив: «Молодой человек, занимайтесь в жизни чем угодно, но никогда больше не пытайтесь стать художником по костюмам. Из этого у вас ничего не получится».
Оскорбленный в лучших чувствах Роман собрал все свои рисунки и отправил их к самому знаменитому кутюрье того времени Полю Пуаре. На следующее утро Эрте уже ждала телеграмма от самого мэтра.
Именно в модном доме Пуаре и начался взлет Романа Тыртова к о всем званиям, которые он гордо носил впоследствии: «Принц мюзик-холла», «зеркало моды».

Королева ночи

Апрель

Весны серебряные тени

Восход

В 1920-е годы  он стал одним из ведущих художников стиля «ар-деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лиллиан Гиш.

Эскиз костюма

 
Мата Хари

 
Танцовщицы ревю Зигфильда в костюмах от Эрте.

1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер». В 1925—1937 году выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства.

В 1940-х — 1960-х — скульптор, график. (автор серий «Цифры» и «Алфавит»), сценограф (в частности оформлял балеты Ролана Пети). Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол. В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко» достиг мировой известности.  У него учился человек, давший начало эксцентричному направлению «коммерческий поп-арт». Русин Андрей Варгола, которого весь мир сегодня знает под именем Энди Уорхол.
Нда, от Репина до Уорхола, как говорится «дистанция огромного размера»...

Цифры.0

Цифры. 8

Алфавит. L

Драгоценные камни. Аметист

Драгоценные камни. Топаз

Драгоценные камни. Бриллиант

Вот честно скажу, стиль ар-деко, хоть и люблю, но считаю достаточно однообразным в своем выразительном инструментарии. Много времени им любоваться не могу — устаю. Но  есть исключение — работы  Эрте. Он такой многообразный. В нем столько всякого намешано — и декаданс, и эстетство, и  восточная экзотика, и строгий классицизм античности. Но самое главное, что весь этот винегрет приправлен очень немаловажной специей — бесконечным воображением.

Жар-птица

Семь смертных грехов. Вожделение

Па-де-де

Знаки Зодиака. Дева

Знаки Зодиака. Козерог

Знаки Зодиака. Скорпион

Знаки Зодиака. Овен

Бабочки Федры

Приход зимы

Костюмы, созданные силой его воображения, были фантастичны и практичны одновременно. Наряду с роскошными вечерними платьями он рисовал и повседневную одежду: пальто, накидки, пижамы, костюмы для спорта и купания, нижнее белье, головные уборы, ювелирные украшения и всевозможные аксессуары, но все это не имело ничего общего с массовой модой. Лучше всего сказал об этом он сам: "Я не признаю моду и никогда ей не следовал. Каждая женщина может найти в моих работах то, что подходит ей одной. Ее костюм должен быть в высшей степени индивидуален, являясь такой же неотъемлемой частью ее самой, как прическа и цвет волос. Кроме того, мне неприятно видеть модные фасоны, отдельные детали которых абсолютно бессмысленны. Например, ряд пуговиц, которые ничего не застегивают, или маленькая вышивка, бог знает как попавшая на уголок полы пальто. По моему мнению, каждая деталь, каждый аксессуар должен идеально гармонировать с основной темой костюма и в то же время служить определенной цели. Пуговица, которая ничего не пристегивает, все равно что анафема для меня".

Симфония в черном

Птица булавка

Её тайные поклонники

Тихий океан

Туалетов "от Эрте" до нас дошло очень мало. Бывшая балерина Дягилевской антрепризы Валентина Кашуба, сохранила одно такое платье скорее как произведение искусства. Надевала она его всего два раза в жизни. "Это было невозможно носить. Когда я появлялась, останавливалось движение!", - вспоминала она.

Он был потрясающе работоспособен. Все, чего касались его волшебные руки, превращалось в символ красоты и изящества. В 1931 году в одном из парижских кафе Эрте представил «десерт Эрте» - удивительную композицию из экзотических фруктов и ягод, которую венчала голубая клубника – близкая родственница любимых эстетами эпохи декаданса зеленых гвоздик и голубых роз. Александр Вертинский, которому посчастливилось попробовать это «блюдо богов», писал в своих мемуарах: «Я потом два дня ходил, словно затерявшись в зеркальной вселенной, где сквозь туман проявляются причудливые города, воздушные шары качаются как привязанные, а неизбыточность мига разлита в бесконечности воображения…»
Уже в преклонных летах Эрте смог добиться возрождения своей карьеры. В конце шестидесятых – начале семидесятых голов прошлого века по всему миру началось возрождение интереса к искусству 20-30-х годов, и на этой волне популярность Эрте – практически единственного из прославленных художников того времени, кто не только был еще жив, но и сохранил творческую активность, - взлетела до небес.

Началом нового взлета стала выставка в нью-йоркской Grosvenor Gallery, которую организовал для Эрте его новый друг, лондонский арт-дилер Эрик Эсторик – видный специалист по искусству начала двадцатого века. он и его жена Сэл познакомились с Эрте в 1967 году в Лондоне, и их дружба продолжалась до последних дней художника. Выставка пользовалась феноменальным успехом – на ней были все знаменитости Нью-Йорка и Голливуда, а после закрытия стало известно, что музей Метрополитен купил разом все экспонаты, 170 работ. Это был беспрецедентный случай — купить полную экспозицию ныне здравствующего художника.

На склоне лет он увлекся искусством скульптуры, воплощая в трехмерном варианте свои ранние эскизы. Я пьянею от его скульптур...

Цифры. Единица

Принцесса Азия

Арктическое море

Любовники и идол

Радость жизни

Рабыня

Эрте прожил долгую жизнь. 98 лет. И до самой кончины он  творил в стиле ар-деко, продлив его существование от недолгого взлета в 20-е годы прошлого столетия до поздних 80-х. Это он создал стиль «унисекс», это в его коллекциях впервые появились платья с ассимметричным декольте – сейчас без этой модели моду невозможно себе представить.  В 97 лет он оформил последний спектакль - бродвейский мюзикл. "Звездная пыль"

В 1979 году он выпустил  свою первую коллекцию ювелирных украшений.
 

 

   

Эрте скончался 21 апреля 1990 года в возрасте 98 лет.  На отпевание, состоявшееся в церкви Александра Невского в Париже, люди были приглашены билетами, дизайн которых Эрте оформил сам в своем любимом стиле ар-деко.

Незадолго до смерти  он успел оформить совместно с торговым домом Курвуазье  именную коньячную коллекцию  Courvoisier Collection Erte.

Любовь к вину

Каждый графин Эрте посвятил одному из таинств рождения коньяка – виноградной лозе, сбору урожая, дистилляции, выдержке, дегустации, духу коньяка и доле ангелов. Тираж коллекции составлял 12000 экземпляров. Распродана она была почти мгновенно Однако недавно было обнаружено 17 полных наборов и отдельные графины серии ( всего в каждой серии 8 графинов) так что сейчас любители коньяка и ар-деко могут пополнить свои запасы. )) Стоимость одного графина для российских покупателей - 70536  рублей...

Вся его жизнь и творчество - как хороший коньяк. Чем больше выдержка - тем изысканнее вкус.

Спасибо, дорогие мои!
Я как тот хомяк: как что вкусное в закромах обнаружится - за щеку и на форум...

Тань, меня "океан" тоже ошеломляет своим полетом фантазии, совмещенным с вроде бы очевидностью: две руки, соединяющие Запад и Восток... Соединяющие, а не наоборот!

Помните, совсем недавно по форумским временам (на предыдущей страничке здешней галереи, вот здесь) Тинка нас с замечательными акварелями японца Абе Тошиюки познакомила? Я тогда имя это запомнила, и в инете порыскав, нашла еще немало замечательных его картин. Но сейчас не о них. Случайно наткнулась на его аккаунт в фейсбуке. Побродила по ленте и вышла на его далекого друга, тоже акварелиста, только из Франции - Тьерри Дюваля.
Они, эти друзья, такие разные в своем творчестве: японец пишет в основном природу, не тронутую руками цивилизации, Тьерри - городские пейзажи. Но есть у них одно общее и очень важное качество:  картины  и того, и другого - светлые,  волшебно спокойные,  безмятежно поэтичные. Смотрите сами:
Это - Абе:
 

А это - Тьерри:

 

Парижские пейзажи Дюваля меня настолько очаровали, что я даже ролик из них сделала, тем более, что дочку обучала сегодня этому делу. Совместила приятное с полезным.)) Ну, и, конечно же, какой Париж без Ива Монтана? А зашла к Тинке в блог - у нее тоже Париж... каштаны... и напоминание о Монтане. Говорю же - фантастика!
А ролик - вот он. Погуляем вместе по акварельному Парижу?